Дивы всех времён и народов

vladis

Джина Лоллобриджида

Джина Лоллобриджида родилась 4 июля 1927 года в бедной многодетной семье. Очень рано она поняла для себя, то чего она хотела бы добиться в жизни – славы, которая принесла бы ей деньги, и самое главное – свободу. Стать звездой большого экрана. Но как достичь этого, когда ты так беден? У Джины было только одно оружие – трудолюбие. И , конечно, ее красота. Уже в три года Джину окрестили самым красивым ребенком Италии. В 1945 г. ее семья перезжает на окраины Рима. Джина начинает рисовать на улицах, продает свои шаржи и карикатуры. Это реальная помощь семье и возможность скопить денег для поступление в университет Рима. Но этого мало. Она учится на скульптора, берет уроки оперного вокала. В 1946 г. состоялся ее дебют в кино: она снималась как статистка в эпизодических ролях в фильмах «Черный орел», «Любовный напиток», «Лючия Ламмермур», «Преступление Джованни Эпископо». Но это не начало карьеры. Это путь к ней. Напомню, я рассказываю Вам о том времени, когда карьера в кино начиналась с карьеры фотомодели, т.е. победы на конкурсе красоты. Так начинали и Мерилин Монро и Софи Лорен и многие другие. И вот в 1947 году, Джина решается участвовать в конкурсе красоты, она готова к штурму. Но, занимает второе место. Когда она выходит на сцену, едва сдерживая слезы, зрители стоя апплодируют ей в течение десяти минут, они требуют, да-да, требуют от жюри, чтобы оно направило Джину на конкурс «Мисс Италия». Там опять неудача – побеждает будущая звезда кино Лючия Бозе. Но теперь Джину знают, ее узнают на улице, ее приглашают сниматься в кино! И снова небольшие роли – «Паяцы», «Набат», «Ансельмо навеки». Так продожается до 1951 года, пока Джину не приглашают сниматься в фильме «Опасно, бандиты» Карло Лидзани. Она типаж тех лет – простая, темпераментная, острая на язык, девушка с Юга, провинциалка, «девушка из народа». С 1952 года начинается «большое кино». Джина снимается с уже знаменитым Жераром Филипом в фильме французского режиссера Кристиана-Жака «Фанфан-Тюльпан». Она впервые едет в Канны. Вроде бы ничего не изменилось, образ остался прежний, но теперь она известна и за пределами страны. Потом следуют работы в фильмах М.Солдати «Провинциалка»(1953), «Римлянка»Л.Дзампы(1954), «Хлеб, любовь и фантазия»(1953) и «Хлеб, любовь и ревность»(1954) Л.Коменчини, первая награда – «Серебрянная лента» за роли в дилогии Коменчини и …первый скандал – Джина отказывается играть в третьей части фильма у Коменчини. "Тарзан, сын Тарзана, бабушка Тарзана — так можно дергать за веревочку сколько угодно" – говорит она и уходит. Знает ли она, что делает, знает ли, что судьба будет и дальше благосклонна к ней? Ее взор устремлен за пределы Италии. И она делает правильный выбор. Уже в 1956 в США выходит фильм с ее участием «Трапеция», во Франции – легендарный «Соборо Парижской Богоматери». В этот период она уже не простая девушка с Юга Италии, она – роковая женщина, секс-символ, суперзвезда. Под этим знаком кончаются пятидесятые и начинаются шестидесятые. Ее конек – псевдоисторические дорогостоящие голливудские постановки, так популярные тогда – «Соломон и Царица Саввская»(1962) с тандеме с Юлом Бриннером, «Имперская Венера»(1962). Только один фильм того периода,является исключением из правил «Море» Р.Кастелани – о трудных буднях моряков. Это снаружи. Внутри – ее жизнь сплошные перемены. Она выходит замуж за югославского доктора Милко Скофича, а 28 июля 1957 года у нее появляется на свет Милко-младший. Даже если она сейчас суперзвезда, внутри – она женщина, даже еще мамина дочка, которая хорошо помнит о том, что говорила когда ее мать: "Пусть твоим супругом станет или врач, или адвокат. Тогда тебе не придется ломать голову, где взять деньги". Тем не менее, в мире кино - перемены. С середины 50-х годов происходят изменения в облике манекенщиц, образ более женственный – такой, как у Джины, вытесняет образ другой – более «городской», странный, романтичный, подчеркнуто интеллектуальный - Одри Хепперн. И это не

смотря на то, что еще несколько лет назад начинающая Мишель Мерсье специально делает пластическую коррекцию лица и губ, чтобы быть на сверхпопулярную тогда Джину. В конце 60-х гг. Джина реже появляется на экране, а потом и вовсе перестает сниматься: "Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду". Что это? Говорит ли она о том, что грустит о былых, первых ролях? Конец звезды кино? Нет, это начало другой истории. Джина начинает много путешествовать. Она встречает сотни новых людей каждый день, впечатления переполняют ее. Она начинает рисовать, фотографировать, лепить. В 1961 году она впервые приезжает в СССР для участия во Втором Международном Кинофестивале в Москве, где знакомится с Юрием Гагариным и Никитой Хрущевым. Теперь ее жизнь – ее семья, путешествия, искусство, но менее – кино. Она строит большой дом на окраинах Рима. Только теперь эти окраины не для бедных, а для богатых – Аппиева дорога . В саду ее дома живет почти 600 птиц - лебеди, утки, павлины. В доме - два огромных попугая ара и собака. Она любящая жена, воспитывает сына (в последствии он стал экономистом) - она счастлива. Фильмов немного – из известных «Прекрасный ноябрь» (1968), американский «Король, дама,валет» (1971). В 1976 г. приходит неожиданное решение попробовать снимать самой - и Джина снимает документальный фильм о Кубе, берет интервью у Кастро. Кастро очарован Джиной. Ее красота по-прежнему не меркнет и открывает любые двери перед ней – Королевского дворца в Лондоне, когда ее принимала королева Англии, Белого Дома, когда она была приглашена президента Эйзенхауэр. Джина очаровывает всех – даже оперную диву Марию Каллас - исполнением фрагмента из "Тоски" Пуччини. Русские сходят с ума от нее – в 1973 году она вновь приезжает на Московский кинофестиваль – теперь – в качестве члена жюри. Она по-прежнему красива, богата, независима и соглашается сниматься только ради удовольствия. В 1979 году в автокатастрофе погибает ее муж Милко. И этот удар судьбы она принимает также стойко, как когда – то закат ее кинемотографической карьеры – у нее есть сын, которого надо воспитывать. Кажется, что она еще более одержимо бросает вызов судьбе. Она успешна во всех делах, за которые не взялась бы – в то время она пробует себя как консультант в крупных косметических компаниях, несмотря на то, что всегда считала «лучшей косметикой любовь». Но вроде бы, ей кажется что наступает старость. Она становится разражительной, говорит в интервью о своем дурном характере. Тогда Джина крупно рассорилась с аргентинским продюсером Омаром Ромаем, в известном сериале которого ("Милагрос") она должна была сыграть одну из ролей. И лишилась гонорара в один миллион долларов.

В 1981 году, она страхует свой легендарный бюст. Теперь эксперт ежегодно измеряет расстояние между животом и оконечностями груди актрисы. И когда оно резко уменьшится, Лоллобриджида получит всю причитающуюся ей сумму страховки. Джина знает, чем рискует, ибо ее бюст на протяжении десятилетий вызывал восхищение у бесчисленного множества мужчин. К тому времени относится следующая история о Джине. Говорили, что именно ее бюст сохранил жизнь многим итальянским солдатам во время войны в Ливане в 1983 году, потому что к моменту высадки там международных сил министр обороны Сирии Мустафа Тлас был настолько увлечен актрисой, что потребовал от ливанских сил сопротивления уничтожать американских, английских, каких угодно других солдат, но только не итальянских. Он очень опасался, что Джина будет огорчена гибелью своих соотечественников. Ни один итальянский солдат даже не был ранен во время этого конфликта. Потом, когда Мустафа Тлас встретится с Джиной, она горячо поблагодарит генерала за сохраненные жизни итальянцев. Может быть ее побудило заниматься политикой? Красота спасет мир? В 1999 году Джина баллотировалась в Европарламент, на добровольных началах сотрудничает с ЮНЕСКО и ЮНИСЕФ. Она почти не снимается, но ее помнят. На XX Московском международном кинофестивале ей вручают приз за вклад в киноисскуство. Джина все больше и больше занимается фотографией. Это увлечение еще в шестидесятых. В качестве моделей уже были Гагарин, Хрущев, Дали, Пол Ньюмен. Она выпускает авторские фотоальбомы, посвященные родине, детству, животным. Уже несколько лет Джина готовит выставку своих скульптур, которую собирается показать свои работы в крупнейших городах мира - Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Риме, Москве. Одно из произведений Лоллобриджиды -- статуэтка девушки, держащей на ладони жемчужину, -- стало призом международного кинофестиваля "Балтийская жемчужина". Сейчас ей 75 лет. Но она по-прежнему в форме. В конце того года, она даже умудрилась спасти шофера своего «Мерседеса», вытащив его из внезапно загоревшейся машины. У нее уже родился внук, но она по-прежнему предпочитает яркие, сильнодекольтированные платья и говорит, что еще все впереди, т.к. надеется прожить долгую интересную жизнь, как ее тетя - старейшая женщина Италии, ушедшая в мир иной в 113 лет.

vladis

Бриджит Бардо

Бриджит Бардо (настоящее имя - Камилла Жаваль) воцарилась на киноэкране как «сексуальная кошечка» – полуженщина-полудевочка, которая умела быть одновременно чувственной и наивной. Ее открыл Роже Вадим, в то время - помощник режиссера Марка Аллегрэ. Он был поражен фотографией Бриджит на обложке журнала Elle в 1950 году. К этому времени она была достаточно известной фотомоделью и танцовщицей. Бриджит ожидала спокойная жизнь, брак с мужчиной, который имел достойную родословную, а затем тихое угасание в семейном кругу, если бы не эта фотография в Elle. Она полюбила Роже Вадима, и все усилия клана Бардо в попытках воспрепятствовать их браку смогли лишь отдалить свадьбу. Будущий режиссер предложил ей руку и сердце в 1952. В этом же году она сыграла свою первую роль в кинофильме «Нормандская дыра». Задолго до свадьбы Вадим занялся созданием образа французской Венеры послевоенных лет. Бриджит стала ее воплощением. Ее супруг решил, что Бриджит больше не будет носить дамские туалеты и чопорные прически. Будущая звезда голубого экрана облачилась в джинсы, собрала волосы в длинный хвост и вооружилась философией цинизма и вечного недовольства. Через несколько лет этот образ стал сексуальным символом – именно в таком виде звезда появилась в фильме «И бог создал женщину»(1956). Бардо стала выразительницей идеи разрыва между поколениями, бунта молодежи против обывательских ценностей. Героиням фильмов «Парижанка»(1957), «В случае несчастья»(1958), «Женщина и паяц»(1959) было свойственно нежелание считаться с общепринятыми нормами поведения. Выше всего они ставили естественность чувств и непосредственное поведение. Популярность, которая буквально обрушилась на юную Биби, убила ее супружество. Но последовавший развод только увеличил ее популярность. Газетные заголовки сообщали о каждой новой роли актрисы, о каждом новом мужчине, с которым она появлялась на съемочной площадке. Последовало несколько неудачных замужеств, крушение надежды создать семейный очаг, попытки самоубийства. С начала 60-х актриса отошла от своей главной темы, снимаясь главным образом в коммерческих фильмах. Участие в картинах «Истина»(1960), «Бабетта идет на войну»(1959) и «Вива, Мария!»(1965) сделали ее одной из самых влиятельных в мире моды женщин. Парикмахеры завлекали новых клиенток умением делать прически «как у Бардо», дома мод выпускали джинсы «Бриджит», образ развязной красавицы-хулиганки стал популярен по всему миру. Режиссеры стали приглашать Бардо как воплощение новой эстетики и моды, а не как актрису. Роль в «Презрении»(1963) режиссера Жана Люка Годара часто оценивается просто как приятное исключение. В 1974 году Бардо покинула мир кино. Миф о Бриджит был проанализирован и подытожен в фильме Маля «Частная жизнь»(1962), где актриса создала полуавтобиографический образ кинозвезды, гибнущей в результате бесцеремонного интереса прессы к ее личной жизни.

Еще Брижит Бардо стала первой актрисой, рискнувшей надеть бикини в 50-х годах и даже сыграть в них главную роль в фильме "Девушка в бикини". Ей же мы благодарны за возвращение в моду бледно-розовой помады, черной подводки для век, солнцезащитных очков "кошачий глаз" и копны взбитых белокурых локонов. Словом, мы ей благодарны за женственность.

vladis

Я бы добавил к этому списку Любовь Орлову, что с удовольствием и делаю

Жми на картинку и смотри фильм "Волга - Волга" :-)

vladis

Donna Summer - I Will Go With You (Trouser Enthusiasts Twisted Kiss Mix) [Audio Only]
Donna Summer - I Will Go With You (Trouser Enthusiasts' Sudden Death Dub) [UNRELEASED, Audio Only]

vladis

Донна номер 1 в Billboard!

STAMP YOUR FEET Reaches #1 on Billboard Hot Dance Club Chart!
Donna Summer tops the Billboard Charts again!

vladis

Трек не вошедший в альбом donna_summer_it's_only_love

vladis

Донна Саммер специальный гость на шоу Девида Леттермана David Letterman Late Show Stage Door

vladis

Что пишут о "Crayons" в рунете: 3 Сентября 2008

________________________________________________

Суперские песни, от которых я заряжяюсь энергией по утрам на этой неделе!

Донна Саммер находится в том возрасте и весовой
категории, когда уже никому не нужно доказывать,
кто есть истинная "Королева Диско".
Запись первой студийной пластинки за 17 лет, если
верить официальной информации, продолжалась более 4
лет и представила на суд публики весьма
разношерстный музыкальный продукт.
Лично у меня при прослушивании "Crayons" сложилось
впечатление, что данный альбом создавался как
минимум, лет восемь, и вобрал в себя все музыкально-
танцевальные откровения 21 века. А учитывая богатое
музыкальное прошлое певицы, стоит прибавить сюда
еще и традиции дэнс-музыки предыдущих десятилетий.
Альбом открывается песней "Stamp Your Feet", что не
вызывает ровным счетом никаких вопросов: это
действительно ударный танцевальный номер, который с
полным правом войдет в следующий сборник Золотых
Хитов Донны Саммер. Жаль только, что мировая
общественность на него не обратила должного
внимания.
Один из главных сюрпризов - заглавный
трек "Crayons" в авторах и исполнителях которой
числится Зигги - сын легендарного Боба Марли.
Танцевальный номер, приправленный изрядной дозой
рэгги для творчества Королевы Диско, может и не
слишком привычен, но вполне органичен.
"I'm a Fire" - Это великолепная песня, которую
хочется переслушивать вновь и вновь, уже помогла
установить Донне Саммер очередной рекорд
американского чарта. Возглавив список лучших
танцевальных треков страны, певица стала первой в
истории исполнительницей, чьи записи проделывали
этот фокус четыре десятилетия кряду.

Скачать альбом "Crayons" быстро и бесплатно и в отличном качестве здесь musicmp3.spb.ru/album_crayons

vladis

Nina Hagen

Нина Хаген родилась в Восточном секторе Берлина 11 марта 1955 г, родители - мама актриса Ева Мэри Хаген, отец литератор Ганс Хаген. Её родители развелись, когда ей было два года, восемь лет спустя её мать вступала в повторный брак. Новый отчим Нины был диссидентским поэтом-песенником Вольф Бирманном. В юности Нина вступала в различные восточногерманские молодёжные объединения (аналоги советских октябрят, пионеров и комсомольцев). Однако вечно протестующий отчим приносил ей некоторые проблемы.

Когда ей было 17 лет, она провалила вступительные экзамены в берлинской актёрской школе. Тогда она поехала в Польшу, где впервые пела с оркестром. В следующем году, возвратившись в ГДР, она поступила на Студию Популярной (Unterhaltungsmusik) которую успешно и закончила в следующем году. Тогда же она совершила двухмесячную поездку по ГДР (как практикантка).

Несколько лет она ездила по Восточной Германии с оркестром Альфонса Воннеберга, но в конце концов, ей это надоела и она создала свою группу - Automobil. С этого времени она начала давать полноценные концерты, работая на сцене по восемь часов подряд, так что доктора рекомендовали ей усиленный отдых. Она последовала этим советам, но несколько месяцев спустя всё вернулось опять с уже другой группой Fritzens Dampferband. Её отчим был в 1976 году выслан из ГДР и Нина воспользовалась случаем и также выехала в ФРГ. Там, через некоторое время она уже заключила контракт с записывающей студией.

Приблизительно через год она отправилась в Лондон, чтобы ближе ознакомиться с последними веяньями британской сцены. Не тратя впустую времени, она встретилась с группой Slits и записала несколько песен с вокалистом группы Ari. Вернувшись в Западный Берлин в середине 1977 года, она встретилась с членами своей будущей группы "Оркестр Нины Хаген" - гитаристом Bernard Potschka, басистом Manfred Praeka, барабанщиком Herwig Mitteregger и клавишником Reinhold Heil.

Нина записала несколько первых альбомов на немецком языке. Первый альбом так и назывался "Оркестр Нины Хаген" (1978), и в нём было больше реминисценций от американской новой волны, чем от британского панк-рока. Её лихорадочный, gutteral голос и широкий вокальный диапазон были отлично проиллюстрированы в песнях типа TV Glotzer (переделка песниTubes "White Punks on Dope" - "Белый панк под кайфом"), Gott Im Himmel (обработка Norman Greenbaum "Spirit in the Sky") и мощном, anthemic Auf'm Friedhof. Её второй LP Unbehagan, выпущенный в 1979 г., с песней African Reggae, которая очень часто транслировалась на альтернативных радиостанциях.

В 1979, съемки фильме Cha Cha с захватывающей сценой в подземке Амстердама (влияние Новой Волны). Музыка для фильма написана Ниной в сотрудничестве с звездой Новой Волны Lehe Lovich, результат случайной встречи на съемках. С тех пор они поддерживали личную дружбу и профессиональные отношения. В альбом Unbehagan Нина включила версию на немецком языке хит Ловича "Lucky Number" (Wir Leben Immer Noch) и в 1986 г. они пели вдвоём "Don't Kill the Animals" (Не убивайте животных!) – песня в защиту животных, которая затем широко разошлась в различных компиляциях.

После выпуска второго альбома в 1979 г., Нина решив заняться сольной карьерой распускает свою группу «Оркестр Нины Хаген». И она достигла если не славы, то высокого уровня ругательств в свой адрес, своей антибуржуазной антилирикой. Это привело к большому неодобрительному шуму и открытым проклятиям в прессе.

"С 1978 по 1985 гг., музыкальная карьера Нины Хаген процветала всюду по галактике благодаря её всемирным гастролям и отличным пяти альбомам, выпущенным на CBS Records... Независимо от того, кто Нина Хаген - актриса, певица, политическая поджигательница, безумно любящая мать, активист прав животных – она всегда была аномалией в эру незыблемого панка и примадонн дискотеки: Марлен Дитрих приветствует Эмму Голдман на ступенях Ritz… Не было ничего такого, из чего преисполненные благоговейного страха критики в Америке не превращали б в скандальную сенсацию и СМИ не разнесли всех ужасов о ней. Её раскрепощённость (как женщины) выходила за все рамки, которые отставали от неё на десять лет. В конце дня, как и у всякого большого музыканта, запись – истинная хроника её жизни… (excerpt from liner notes).

Нина Хаген продолжает наслаждаться образом жизни рок-н-ролла так же как определенным уровнем известности и славы, особенно дома в Германии. В 1985 г., её концерт в Токио сопровождался японским Филармоническим Оркестром (дирижёр Eberhard Schoener), в том же 1985 г., Нина даёт «живой концерт» для более миллиона фанатов в "Rock in Rio". Позже, Нина совершает тур "Brecht" вместе с немецкой актрисой Мерет Беккер (Meret Becker). Она также продолжает сниматься в кино.

Скачать альбомы Нины Хаген бесплатно и без регистрации musicmp3.spb.ru/albums_of_nina_hagen
видео Нины Хаген в ТьЮбе nina hagen - youtube.com

vladis